Author Archives: axel
Led Zeppelin
Det oerhört framgångsrika rockbandet Led Zeppelin startades sensommaren 1968 av gitarristen Jimmy Page. Han ville sätta ihop en supergrupp med toppmusiker från dåtidens främsta band. Själv hade han spelat en tid med The Yardbirds, och han tog kontakt med några ur The Who. Som sångare var bland annat Steve Winwood påtänkt. Slutligen blev bandsättningen: Jimmy Page på gitarr, Robert Plant som sångare, John Bonham på trummor och John Paul Jones spelade basgitarr och keyboards.
Trevande början
Bandet fick ärva och avsluta en turné i Skandinavien som The Yardbirds inte iddes göra klart. Dessa spelningar gjordes under namnet The New Yardbirds, men ett nytt namn måste fram efter turnén. The Who’s trummis, Keith Moon, lär ha yttrat att ett band med namnet The New Yardbirds skulle sjunka som en Zeppelinare av bly, “a lead zeppelin”. Dessa ord tyckte Page passade som gruppnamn, och man stavade förledet “Led” för att det säkert skulle uttalas rätt.
Framgångarna med ett nytt sound
De fyra killarna i bandet bidrog alla med olika delar av Led Zeppelins helt nya sound. Bandet hade influenser från bland annat amerikansk sydstatsblues och brittisk folkmusik. Att de fyra dessutom älskade att spela live i timtal gjorde deras konserter till något alldeles extra. Page och Plant klickade mycket bra, och de kunde leverera många låtar på kort tid. Page stod för musikkomponerandet och Plant skrev de flesta av texterna. Redan 1969 släppte de sina två första studioalbum, 1970 kom det tredje och 1971 det fjärde. Att bandet dessutom turnerade flitigt under dessa år gjorde att deras publik ständigt växte.
Det hävdas ibland att det var Led Zeppelin som drog igång hela hårdrocksgenren. Man kan lugnt hävda att det var brittisk rock som ledde fram till heavy metal, vid sidan av Led Zeppelin fanns också Deep Purple och Black Sabbath.
Stairway to Heaven
Man kan diskutera fram och tillbaka om Led Zeppelin skapade hårdrocken, om de var ensamma eller en del av en tidsanda som ledde rocken framåt. Det som är odiskutabelt är dock att en av rockhistoriens största rocklåtar, alla kategorier, gjordes av Led Zeppelin. Det är förstås den oerhört suveräna låten “Stairway to Heaven“, som ligger på deras fjärde studioalbum, som avses. Om man tänker på rock är det ofta den låten som poppar upp i skallen, lika ofta som Deep Purples “Smoke on the Water”.
Det var ett liveframträdande av Led Zeppelin som inspirerade jordbrukaren Michael Eavis att starta Glastonburyfestivalen 1970. Oavsett om du är festivalarrangör, egenföretagare eller behöver fixa ett nyhetsbrev till bostadsrättsföreningen kan du få snabb och ovärderlig hjälp av ungapped.se. Det ryktades länge om att Led Zeppelin skulle uppträda på årets Glastonbury, men i så fall är de fortfarande hemliga eftersom inget om bandet omnämns på festivalens hemsida dagen efter premiären. Bandet upplöstes officiellt hösten 1980 efter att trummisen John Bonham avlidit. De har dock återförenats vid några tillfällen för att ge olika jubileumskonserter, då med Jason Bonham vid trummorna, son till John.
Doom Metal
Doom metal kan bäst beskrivas som heavy metal i skuggriket. Karaktäristiskt för denna subgenre är att den är extremt långsam och tung och att den använder sig av rytmiska ljudbilder och melodier för att skapa en mörk atmosfär. Det engelska ordet “doom” betyder undergång och det är denna apokalyptiska känsla som musiken vill förmedla. Genren ligger väldigt nära traditionell heavy metal men använder de gemensamma elementen för att bygga upp en storslagen flodvåg av melankoliska riff där musiken bokstavligen tar med lyssnaren på en resa där ljudkulissen framkallar känslor. Doom metal lämnar ingen oberörd.
My Dying Bride
Doom metal uppstod på 1980-talet då band som Candlemass och Pentagram banade väg för de band som idag har blivit väldigt populära. My Dying Bride är ett brittiskt band som grundades i Bradford 1990 och som hittills har släppt 12 album, varav det senaste 2015. Albumet “Songs of Darkness Words of Light” från 2004 är nästan plågsamt deprimerande med påtagliga undergångsreferenser och tunga texter om död och förruttnelse samtidigt som sångaren Aaron Stainthorpes röst är något alldeles extra. Bandet är oerhört populärt och har både nya som gamla fans över hela världen och anses vara ett pionjärband inom genren som gott kan kosta på sig apokalyptiska pappersmuggar med tryck.
Katatonia
Det bästa svenska bidraget till doom metal är metalbandet Katatonia som bildades 1991 i Stockholm, men då under namnet Melancholium. Jonas Renkse och Anders Nyström ligger bakom detta fantastiska band med ett sound som innehåller både melankoli och riktigt sköra melodislingor samtidigt som tonkombinationerna fullkomligen andas svårmod och harmoni i en svårslagen kombination. Debutalbumet från 1993 heter “Dance of December Souls” och bandets senaste album släpptes 2016. Texterna och innehållet i Katatonias låtar och i många andra doom band åt det depressiva hållet har gjort att genren ibland kallas för depressiv rock.
Paradise Lost
Paradise Lost är ett exempel på ett brittiskt doom metal band som sedan starten i Halifax 1988 har rört sig mellan olika stilar inom metallen som death metal, gothic metal och doom metal. Bandet anses dessutom vara ett av pionjärbanden inom både doom metal och gothic metal. Debutskivan släpptes 1990 och hette “Lost Paradise” och så sent som 2017 släpptes albumet “Medusa”. En del bandmedlemmar har kommit och gått genom åren men vokalisten Nick Holmes, gitarristerna Aaron Aedy och Greg Mackintosh samt basisten Steve Edmondson har varit med från början.
Tilltalande ljudbild
Varför doom metal har blivit så populärt kan man spekulera i men kanske ligger framgången i den relativt långsamma melodislingan som i jämförelse med annan högljudd och närmast bråkig metal helt enkelt lockar en bredare publik som inte känner sig hemma bland vrålande och trummhinnespräckande blixtbeats. Visserligen kan doom metal vara väldigt repetitiv men ljudbilden förstärks av känslan den väcker hos lyssnaren. Denna känsla hämtar sitt bränsle i melankoli, depression och förtvivlan, vilka alla är tillstånd som är djupt allmänmänskliga. För många fungerar genren som ren terapi och kanske kan doom metal lära oss något om oss själva?
Hardcore och dödsmetall i Norrland
I norr verkar musiken bli hårdare, mörkare och mera otämjd ju längre norrut man kommer. I de norrländska skogarna har hardcore- och dödsmetallscenen växt fram sida vid sida. Umeå och Luleå har varit födelseorter för band som Fireside, Refused, Cult of Luna och Meshuggah för att nämna ett axplock. De kommer från Norrland men spelar i hela landet och vill du se dessa band spela ute i södra Sverige så kan du exempelvis ta ett flyg Stockholm Kalmar eller till den ort som de spelar på.
Musikfenomenet inom de norrländska musikgrupperna kan beskrivas i termer av mörker, kyla och midnattssolens ljusa nätter. Ovan nämnda band har alla varit banbrytande inom både hardcore- och dödsmetallscenen – såväl nationellt som internationellt. Nedanför kommer en kort presentation av banden.
Fireside
Bandet startade i Luleå under 1990-talet och fann snabbt sin publik både i Norrland och övriga Sverige. Bandet uppmärksammades även internationellt. Fireside är förmodligen Sveriges första riktigt stora hardcoreband genom tiderna med sitt första skivsläpp 1994 med albumet Fantastic Four. Året senare blev de signerade hos den beryktade amerikanska producenten Rick Rubins skivbolag American Recordings och bandet hade en del framgångar i USA.
Refused
Svenskt hardcoreband från norrländska Umeå. Bandet startade under tidigt nittiotal året 1992 och gav ut sin första EP med albumnamnet Refused 1993. Splittringen av Refused kom 1998 men återföreningen med Dennis Lyxén, skedde 2012.
Cult of Luna
Genren skiljer sig en del mot de två föregående banden. Cult of Luna kan möjligen sorteras in under metal/postrock genren. Gruppen startade 1999 och har släppt totalt 6 studioalbum och är fortfarande aktiva. Cult of Luna tilldelades Sveriges Radios guldpris av P3 år 2007 för årets bästa rock/metal-album genom albumet “Somewhere along the Highway”. Fansen i Sverige har varit bandet trogna sedan starten.
Är ni intresserade av att se och framförallt höra Cult of Luna på scen? Chansen finns att det fortfarande finns biljetter till Luleåkalaset och här kommer även hardcoregruppen Millencollin att spela! Datumet är satt mellan 31 juli – 2 augusti. På konsert eller festivaler vill man ofta föreviga ögonblicken genom fotograferande eller genom att filma en del av konserten med exempelvis mobiltelefonen. Det ger dessutom ett vackert ljus som sporrar banden att spela.
Meshuggah
Klart äldsta gruppen av de fyra utvalda. De gamla rävarna i Meshuggah bildades redan 1987 fast under annat bandnamn. Namnet Meshuggah härstammar från hebreiskan och betyder galen. Deras musik består av udda taktarter och snabba tempoväxlingar. Åtta studioalbum har bandet släppt genom åren. Bandet har nått både nationella och internationella framgångar och har bland annat varit förband åt det amerikanska bandet TOOL.
Vill man uppleva dagens hardcore- och punkscen i Umeå bör man kolla in Umeå Punkfest som går av stapeln andra helgen i maj 2019. Flertalet internationella aktörer uppblandat med Umeås egna stoltheter. Garanterat punk, hardcore och vegansk mat utlovas!
Thin Lizzy
Thin Lizzy är ett av de klassiska hårdrocksband som bildades under den första vågen av brittisk hårdrock, precis som Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin och många andra, med en skillnad: Thin Lizzy bildades på Irland, inte i Storbritannien.
Det var närmare bestämt i Dublin, 1969, som Thin Lizzys historia började, och precis som man kan förvänta sig av en historia som börjar i Dublin, började den på en pub. Det var nämligen under en decemberkväll på en av Dublins pubar som Eric Bell (gitarrist) och Eric Wrixon (organist) träffades, och såg bandet Orphanage spela. I Orphanage fanns basgitarristen och sångaren Phil Lynott och trummisen Brian Downey, och efter att ha sett bandet övertygade Bell och Wrixon de två andra att bilda ett band tillsammans med dem. Båda paren hade kopplingar sedan tidigare – Bell och Wrixon hade tidigare spelat i ett annat band tillsammans, och Lynott och Downey hade känt varandra sedan skoltiden – men det var inte förrän de fyra bildade ett band tillsammans som de skulle komma att bli verkligt framgångsrika.
Framgångarna var dock långt ifrån omedelbara – bandet spelade in en singel och två studioalbum, som inte sålde särskilt bra, och det var nästan en slump att de faktiskt fick sitt genombrott; bandets skivbolag, Decca, släppte ”Whiskey In a Jar” utan bandets tillåtelse (de var arga när de fick reda på det, eftersom de inte tyckte att låten representerade deras sound). Singeln toppade listorna på Irland, och placerade sig på sjätte plats i Storbritannien, och den blev Thin Lizzys biljett till framgång.
Det var Phil Lynott som blev Thin Lizzys frontfigur, och det var även han som skrev de flesta av bandets låtar, under alla de tolv studioalbum som han var med och spelade in med bandet. Deras största hits genom deras karriär var singlarna ”Boys Are Back In Town”, ”Whiskey In the Jar” och ”Jailbreak”, som blev internationella framgångar och verkliga klassiker inom hårdrocken.
Thin Lizzy var ett unikt band på flera sätt. Lynott var till exempel den första mörkhyade irländaren som lyckades nå kommersiella framgångar inom hårdrocken, och bandet stod för mångfald på fler än ett sätt; de hade medlemmar från båda sidorna om den irländska gränsen, och under den värsta konflikten i Nordirland hade de medlemmar från både den protestantiska och den katolska befolkningen. Lynotts låttexter har också hyllats för att baseras i första hand på ”dramer” från arbetarklassen, och på situationer ur verkliga livet. Hans inspiration var bland annat irländsk litteratur, Bob Dylan, Bruce Springsteen och Van Morrison. Musikaliskt har bandet i grunden spelat hårdrock eller heavy metal, men de har influerats av allt från blues och soul till psykedelisk rock och irländsk folkmusik.
Om du spelar i ett rockband som hoppas bli lika framgångsrika som Thin Lizzy, är det första steget ni måste ta att bilda ett företag åt bandet, så att ni kan fakturera för era spelningar. Om ni känner er osäkra på hur det fungerar att driva ett företag, till exempel hur man fakturerar, kan ni gå in och läsa på Finansly.se. Där finns all information ni behöver för att få koll både på bandets ekonomi och er privatekonomi.
Hur kan man finansiera sitt rockband?
Själva bildandet av ett rockband kostar egentligen ingenting – det räcker ju med att ett gäng människor bestämmer sig för att skapa och spela musik ihop för att de ska ha bildat ett band. För att de faktiskt ska kunna spela musik krävs det dock en hel del stora investeringar från gruppens sida. De kan till exempel behöva köpa in nya instrument till gruppen, vilket är en stor kostnad, och när de har kommit så långt att de har skapat några låtar tillsammans som de skulle vilja spela in för att kunna dela med sina fans (eller potentiella blivande fans) måste de betala för att få tid i en studio, vilket sannolikt är en ännu större kostnad än instrumenten. Alternativet, det vill säga att skapa en egen inspelningsstudio hemma hos någon av bandmedlemmarna, är visserligen billigare i längden, men innebär en enorm initial investering. Hur ska man då göra för att finansiera allt detta, när man ännu inte har fått någon inkomst till bandet?
Den enklaste lösningen är naturligtvis att låna pengarna. Då får man snabbt finansieringen man behöver, och kan börja spela konserter och spela in musik tillsammans, vilket leder till att man snabbare börjar tjäna pengar till bandet. När man lånar pengar ska man dock vara noga med att låna på rätt sätt, för att få så bra förutsättningar som möjligt att kunna betala tillbaka lånet snabbt. Därför ska man alltid jämföra villkoren hos de olika bankerna och låneinstituten innan man tar ett lån. Lyckligtvis är det enkelt att göra via Zmarta, så man behöver inte göra jobbet själv. Genom att låna via Zmarta kan man vara säker på att man har de bästa möjliga förutsättningarna för sitt lån.
Ett annat alternativ som kan fungera, beroende på bandmedlemmarnas egna förutsättningar, är att alla bidrar med en del av kostnaderna från sitt eget sparande. Problemet med detta är dels att det förutsätter att bandmedlemmarna har ett sparande, dels att det inte är troligt att varje medlem kan bidra med exakt lika mycket pengar. Om det sedan dröjer innan bandet tjänar så mycket att medlemmarna får igen pengarna de investerade kan det leda till bitterhet och konflikter inom bandet.
Ett tredje alternativ, i dagens moderna värld, är att starta en kampanj på en crowdfunding-sida. Crowdfunding innebär att man finansierar ett projekt genom att man samlar in små summor pengar från ett stort antal människor – det är själva definitionen av ”många bäckar små”. Om man tror att det kan finnas ett intresse bland rock- och heavy metal-fans att höra den typ av musik man kommer att skapa, och man är bra på att sälja sitt koncept i beskrivningen av bandet, finns det alltid en chans att man kan samla ihop pengar till ett instrument eller till några timmars studiotid på detta sätt.
Vad kostar det att starta ett hårdrocksband?
Vad kostar det egentligen att starta ett hårdrocksband? Beroende på hur stort man vill satsa kan kostnaden också variera enormt. Om man bara vill spela på skoj kan det fungera utan mikrofon, förstärkare, PA-system och massor av instrument. För dem som däremot vill satsa större krävs det efter en tid en hel del ekonomiska satsningar och inköp. Till exempel kan man behöva en lokal med bra akustik att öva i, sånglektioner, lektioner i olika instrument och en hel del annat för att bandet ska bli så bra som möjligt och för att det man spelar ska låta snyggt och organiserat på konserter.
Utrustning som kan behövas
För musiker är det ofta lycka att äga en egen musikstudio. Det är dock inte speciellt många musiker i dagens samhälle som har en musikstudio som de kan disponera helt som de vill. Många har möjlighet att då och då hyra en studio och det kan vara nödvändigt både för spelande och övning, men också om man vill spela in en skiva. Annan utrustning som kan behövas är mikrofoner och de instrument man vill ha med i bandet. Dessa kan variera i pris. En mikrofon kan kosta från några hundralappar och upp till flera tusen kronor. En gitarr kan man hitta på second hand och då betala några tior, eller så kan man köpa en specialtillverkad modell för hundratusentals kronor. Hur dyrt det blir beror helt på stil och smak.
Hur man skapar ett billigt band
Man kan ibland hitta instrument på second hand butiker och då kan man komma över fullt funktionsdugliga saker för bara några tior. På så sätt är det enkelt att skapa ett band billigt och instrumenten fungerar också på konserter och liknande i början av bandets karriär. När man sedan spelat ett tag och känner att bandet kan fungera och spela tillsammans även i framtiden kan det vara läge att satsa på dyrare instrument och tillbehör. Då kan man ibland sälja de från början second hand köpta instrumenten och tjäna en peng på det. Att starta ett band är inte kostnadsfritt men det kan göras billigt till en början. Senare i karriären när pengar finns och bandet etablerat sig går det att förnya utrustningen och kanske skaffa den där egna studion med inspelningsutrustning.
Vad tjänar en musiker?
Det finns många som har drömmar om att kunna livnära sig på sin musik. I Sverige har vi många duktiga musiker, både professionella och amatörer. Det är välkänt att personer med kreativa yrken inte får de högsta lönerna. Vill man satsa helhjärtat på en karriär som musiker är det bra att veta vad man har framför sig, och hurdan löneutveckling man kanske har framför sig. Det är också värt att veta hur man kan förbättra sina egna ekonomiska förutsättningar. Därför skall vi titta lite mer på vad en musiker kan tjäna, och vad man kan göra för att kunna leva på musiken.
Man kan tjäna massor eller ingenting
Att vara musiker är ett tufft yrke. Innan man är en etablerad och eftertraktad musiker kan man få spela gratis. Tyvärr har vi ett klimat idag där många tänker att alla spelningar är bra spelningar, och det finns flertalet musiker som vittnar om att de ibland får höra att de åtminstone kommer få synlighet. Verkligheten är ju dock att synlighet inte betalar några räkningar, och det är fortfarande ett jobb man gör. Det finns också de som tjänar väldigt, väldigt mycket på sin musik. Genom att läsa om hur Expressen listade vad musikeliten tjänade stod det ganska snabbt klart att det faktiskt går att tjäna pengar på sin musik, dessvärre är de största summorna utom räckhåll för de flesta musiker eftersom det kräver att man är ett erkänt namn. En vanlig musiker inom klassisk musik kan exempelvis tjäna runt 31 000 kronor per månad före skatt. Det blir inga miljonbelopp per år.
Att ge sig själv de bästa förutsättningarna
Även om det kan kännas svårt finns det förstås saker man kan göra för att försöka förbättra sin ekonomiska framtid. Det första och absolut viktigaste tipset är att gå en utbildning. I Sverige har vi flera erkända skolor för musiker, bland annat Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. För många arbetsgivare är det nämligen viktigt att kunna se att man har en kunskap, att man faktiskt är duktig. Att komma in på en högskoleutbildning i musik är svårt. Man konkurrerar ofta med många duktiga musiker. Kommer man inte in, eller om man inte känner sig redo att söka en utbildning kan man istället välja att gå en folkhögskola eller yrkesförberedande utbildning. En annan sak som är bra att göra, även om den kan kännas jobbig, är att skapa ett kontaktnät. Många musikerjobb får man nämligen genom kontakter.